要是说每个世代都需要一位用镜头记载当下的艺术家，那21世纪的时尚圈，一定写着钟灵的名字。
海外巨擘时尚论坛the Fashion Spot公布的2025全球十佳封面，钟灵独中两元，成为榜单中唯一斩获两项荣誉的照相师。
许多东谈主可能不熟习她的名字，她是贾玲瘦死后首个封面的指定掌镜东谈主；
亦然让妮可・基德曼以涟漪“肌肉力量感”封面再度出圈的幕后创作者。
降生于马来西亚、假寓中国台湾的华侨照相师钟灵，凭借别具一格的视觉审好意思，终年为VOGUE、ELLE掌镜，在壁垒分明的泰西时尚圈，硬是闯出了一条路。
从小众新锐到全球标杆，这位非半谈落发、自学成才的照相奇才，到底凭什么降服最抉剔的时尚圈？
今天，我就来聊聊时尚与照相界的黑马——怪奇照相师钟灵。
从台版VOGUE到全球十佳封面
她凭啥成明星御用？
马来西亚华侨女照相师钟灵，凭借时尚怪诞的创作作风、浓郁浓烈的色调抒发、极具质感的胶片气味与强烈电影感，作风皆备自成一片。
终年为《VOGUE》《BAZAAR》等各大杂志提供照相作品，尤其擅长诳骗特写镜头，每每给东谈主强烈的视觉冲击。
如今的台版《VOGUE》之是以能开挂，一半要归功于她。
她镜头中的明星们总有着不一样的好意思，机要、秀丽又极具立场，传递着女性视角下的机密嗅觉。
短发水袖、古典灵动的大S👇
面上停驻绿蜻蜓的张钧甯👇
因循画报女郎刘雯👇
与布袋戏奇妙同框的奥斯卡影后杰西卡・查斯坦👇
展示令东谈主歌咏的肌肉线条并拿下年度影像大奖的妮可・基德曼👇
为《时期》杂志拍摄的、2024年度最具影响力东谈主物Dua Lipa👇
钟灵最寥落的地点，在于她用更具主体领略的女性抒发，拍出了女性专有的良好与真的。
她险些从未拍摄过专科照相师眼中的那些“良好的像片”，致使宁可让模特满脸黑点，致使特地增多一些弊端，也要确保东谈主物的真的当然性。
更多用造型与光影修饰东谈主物脸上的弊端，而不是靠后期PS。
“我要的是个性，有简直内涵的模特。躯壳谈不上完好也没掂量，因为完好形态本人依然够乏味的了。在我来说，不完好倒是远为来得魔力无尽。”
钟灵的超践诺主见作风
除了让她无数次出圈的顶级杂志与买卖拍摄，钟灵的私东谈主创作其实更能直不雅展现出她的超践诺主见作风。
从早期不够熏陶的作风探索期，到现时颇有影响力的好意思学呈现期，连络钟灵照相作品的中枢三元素是女性、植物与水色。
正如马来西亚作者黎紫书《流俗地》中所写：
“这里雨下得平凡，东谈主生中不少事情梗概都是在雨里发生。那些挂牵如今被打开来嗅觉依然湿漉漉，即便干了，也像泡了水的册本一样，纸张全荡起波纹，难以平复。”
这份湿气、流动、空洞又盘曲的地域底色，也深深渗入在钟灵的镜头里。
而撑起钟灵强烈辨识度与阑珊好意思感的视觉关节，还有她美丽性的色感三基色——红黄蓝。
她习尚以这三色为主调进行发散，再用高饱胀度搭配偏低明度营造出强烈又极具冲击力的色调氛围，第一眼就能紧紧收拢东谈主的视野，号称色调毒药。
艰难的是，钟灵总能在浓烈张扬的色调与干净通透的画面质感间，找到别东谈主难以复制的绝佳均衡点。
是业内少有的色调丰富、但画面干净的典范，不仅不俗气庞杂，反而成为她唯一份的高等感标记。
在构图与拍摄手法上，钟灵一样理解且极具个东谈主脾性。
她擅长诳骗植物、色块看成长进讳饰，突破画面的单调感，让档次更显丰富立体。
大面积的留顿然配洞开式构图，再辅以万般长进讳饰的巧妙诳骗，进一步拓宽了画面的呼吸感与想象空间。
更巧妙的是，镜头下带着情势的东谈主物所展现的不同肢体讲话，能让蓝本固定不变的讳饰物昂扬别样动态渴望，静止的画面也因此有了流动感与故事性。
雷神的女友视角
用镜头捕捉静态短暂里的东谈主物动线，即便仅仅一张硬照，也能藏着灵动的情势轨迹，自带引发东谈主无限联想的好意思感，画面也具备了有生命力的叙事内涵。
以水色质感为讳饰物的作风技法
东谈主脸错位叠拍更是她的精于此道，一分彩app这种被稠密照相师奉为“必杀技”的手法，在她的诳骗下更具迷幻氛围感。
除此以外，钟灵对脸部特写的偏疼更是独树一帜。
她格外心爱在东谈主的脸上“大动搏斗”，翻看她的泛泛个东谈主创作，随地可见大都东谈主物脸部造型作品。
将拍摄主体、色调质感、构图审好意思与拍摄手法等等一切全部交融在一谈，最终成就了让钟灵被民众偏疼的、极具辨识度的超践诺主见怪诞好意思学作风。
“她老是看获取咱们看不到的
那些情势燃烧着，蒸腾着”
许多东谈主描写她的作品带着一种“鬼气森森”的阑珊诗意，仿佛在荒诞不羁与光怪陆离之中营造着一个又一个不似东谈主间烟火的虚幻。
与其说她是在单纯拍照，不如说她更像是一位千里浸式的造梦师，或是在拍一部电影戏剧。
你能感受到她的明火持杖、绝不费神的抒发，目田而浓烈，拍照对她来说是莫得界限的，似乎空乏了照相与电影、戏剧、演义之间的边界。
而这位造梦师的成长，离不开时期与成长环境的津润。
身为降生在马来西亚的华侨，钟灵从小就浸润在多元包容的种族与文化氛围里。
不同的音乐、食品、艺术与讲话交汇碰撞，深深根植于她的创作灵魂之中，让她得以跳出单一的审好意思局限，早早领有了爽直的创作视野。
更运道的是，她的父亲是照相器材民众。在父亲的影响下，她自幼便穿梭于电影院与暗房之间，早早体悟光影明暗之好意思，也在心底埋下了对照相的爱重。
她当先沉迷于口舌照相，自后又转向了彩色，也千里醉于用胶片进行拍摄。
钟灵成长的年代，刚巧是王家卫、大卫·芬奇、昆汀·塔伦蒂诺、托马斯·阿尔弗莱德森等电影巨匠大放异彩的黄金本事。
她深深心爱大卫·芬奇的《搏击俱乐部》、托马斯·阿尔弗莱德森的《生东谈主勿进》、王家卫的《陷落天神》以及昆汀·塔伦蒂诺的《低俗演义》。
那些畸变的镜头、氤氲的色调与湿气的情欲，对于钟灵来说像是一场想象力的发蒙。
时于当天，钟灵都强调着电影是我方最遑急的灵感开端。
她的许多创作灵光，都来自电影里的某一个短暂、某一段情节。
这份对电影的爱重与鉴戒，也让她的照相作品自带强烈的电影感，每一张都像是一帧电影片断，藏着说不尽的故事。
她作品的色调与光影呈现，也总能让咱们看到这些经典电影的影子。
在钟灵的创作理念里，照相是一种流动的扮演。
她的拍摄现场经久离不开契合的音乐相伴，音乐能叫醒模特的情势，也能让我方更快参加创作气象。
因此她岂论拍谁，现场都要配颠倒好的音乐。她偏疼坂本龙一的作品，也属意于那些我方喜爱的电影原声息乐，在她心中，照相是光影、情势与声息的共生。
除此以外，她经久对不同文化、不同布景的东谈主充满深嗜，舒畅花时辰去了解他们的行为、想维与着装。
她最令东谈主印象潜入的作品都是对于东谈主的，钟灵也在采访中坦承我方对东谈主物颠倒有感。
“我但愿被我拍的东谈主事物，都让民众有股冲动想停驻来看一眼，想知谈这个东谈主更多，或是在我的像片里看见不同的故事。”
但钟灵从不肯被任何标签治理，她不心爱把我方归为某种主见、某种作风。
“东谈主们平凡会把我方归入某种类别，但我所看到的并不是这么。”
这份对目田创作的追求，让她在Instagram平台发起了“365规划”——容许每天上传一张照相作品，且必须是当天拍摄的。
“365规划”中钟灵的作品，题材包罗万象，有东谈主、有物、有景，莫得固定的主题，却每一张都别具一格。
钟灵并起火足于只作念一位顶尖的时尚照相师，她更像一位怀揣着满腔热忱与艺术贪念的怪奇艺术家。
{jz:field.toptypename/}“我已流露创造力不分对与错，怀抱这么的愿景，我要去你和我一谈踏上这段旅程，为尚不决名的事物定名。”
也恰是这份对艺术创作的宽恕与追求，让她在无际界的创作里，成为了唯一份的、不行替代的存在。